miércoles, 20 de marzo de 2024

EVENTO: El 06 y 07_Canciones entre trazos, en el CCAM


Kevin Johansen y Liniers regresan a Caracas, luego de 12 años de ausencia, con el tour 2024, que los lleva por varios continentes y ciudades con este espectáculo único, lleno de canciones, dibujos y mucho humor. Un show reconocido por el público y por la crítica, una mezcla original y con mucho arte que une, nuevamente, a este par de reconocidos artistas.

Mientras Johansen ofrece un recorrido por las canciones más reconocidas de su discografía; Liniers, con sus pinceles, improvisa, ilustra y recrea con dibujos, en tiempo real, que se proyectan sobre una pantalla colocada como fondo del escenario. Un pequeño mundo de música e ilustraciones envuelve al espectador en la aventura que proponen los dos grandes artistas y amigos. Una oportunidad única para apreciar y disfrutar de este consumado dúo y su arte.
Funciones: sábado 6 y domingo 7 de abril de 2024, a las 7:00 p.m.

Fuente. Annie Suarez
Foto. Cortesía

Los boletos para los espectáculos y actividades
del Centro Cultural de Arte Moderno (antes, Centro Cultural BOD) están a la venta a través de: www.ticketmundo.com.ve
(a excepción de Trascendental, con entradas a la venta en www.goliiive.com)

Horario de nuestra taquilla:
Jueves a sábado y días de función: 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Domingo: 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

ARTE / ART: Hasta el 31_World Press Photo 2023 en el CCAM



El Instituto Prensa y Sociedad de Venezuela (IPYS Venezuela), con el apoyo de la embajada del Reino de los Países Bajos, presentará los resultados de la edición 2023 del prestigioso concurso de fotoperiodismo internacional World Press Photo.

Esta es una muestra compuesta por el trabajo de reporteros gráficos de distintas partes del mundo. Los elegidos fueron seleccionados por un jurado independiente, que revisó más de 60 mil 448 imágenes presentadas por tres mil 752 fotógrafos.

Particularmente, el trabajo de la fotoperiodista venezolana Fabiola Ferrero resultó ganador en 2023 en la categoría Proyectos a largo plazo de la región de América del Sur. Titulado I can´t hear the birds será exhibido en su propio espacio en la Sala I de Exposiciones del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, como parte de la exhibición World Press Photo 2023.

Asimismo, como parte de esta exhibición, se realizarán cuatro encuentros en la Sala Experimental del CCAM, que cuentan con la participación de destacadas figuras del fotoperiodismo venezolano. 

Más información a través de la cuenta de Instagram @ipysvenezuela.

Horario: de martes a domingo, de 11:00 a.m. a 5:00 p.m.
Próximos encuentros: martes 19 y jueves 21 de marzo, a las 3:00 p.m.
Clausura: domingo 31 de marzo de 2024
Entrada Libre

Fuente. Annie Suarez
Foto. Cortesía

Los boletos para los espectáculos y actividades
del Centro Cultural de Arte Moderno (antes, Centro Cultural BOD)
están a la venta a través de: www.ticketmundo.com.ve
(a excepción de Trascendental, con entradas a la venta en www.goliiive.com)

Horario de nuestra taquilla:
Jueves a sábado y días de función: 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Domingo: 9:00 a.m. a 5:00 p.m.


DESDE PARÍS: La artista venezolana Claudia Lavegas exhibe su obra en París


Una exposición de la artista venezolana Claudia Lavegas, será inaugurada en París bajo el título Ättä, el 21 de marzo de 2024 a las 6:00 p.m., en la Galerie Wagner.

“La casa es el tema y punto de partida en la obra de Claudia Lavegas. Pero no cualquier casa, sino específicamente aquella donde vive una de las comunidades originarias de Venezuela: los Yekuana. De allí el título de la exposición: Ättä que significa Casa”, tal y como afirma la curadora y crítico de arte, Susana Benko, en el texto que acompaña la muestra.

Claudia Lavegas es artista y arquitecto, y según expresa Susana Benko, “Ello explica, en parte, su pasión por la arquitectura indígena, en especial, las churuatas. Hay en ella una admiración muy particular por estas construcciones y tiene muchas razones para ello: además de ser lugares de cobijo, trabajo y convivencia familiar de los Yekuana, son asimismo espacios de contemplación, no sólo de su perfección técnica y estructural, sino de conexión con la naturaleza y también de ensoñación”.


“De acuerdo a la mitología Yekuana, la forma redonda del universo, creado por el dios Wanadí, corresponde a la estructura circular de las churuatas. Claudia Lavegas fija su atención en los techos y transfiere su forma circular y radial en sus pinturas logrando, sea con pigmento -si la vista es desde el interior de la casa- o con varillas de madera -si la vista es cenital-, expresar similar distribución de los componentes constructivos de estos techos. La casa se vuelve mágica para la artista, pues, esta explicación mítica trasciende la admiración formal cuando se sabe que para los Yekuana este techo cónico sostenido en el medio por un pilar equivale al universo. Es entonces un espacio cuyo sentido trasciende a su significado utilitario o funcional y adquiere una connotación espiritual”, explica la curadora.


De igual forma, Susana Benko señala que “Las hojas de palma de los techos son amarrados fuertemente con bejucos enteros y lianas. De allí que recientemente Claudia haya introducido importantes cambios en sus propias churuatas: ahora amarra y teje con rafia además de haber dado un interesante giro a su paleta cromática. Introdujo, asimismo, la forma rectangular con la que se permite aumentar sus formatos”.

Para Susana Benko, “la rafia no solo le permite establecer una relación con el tejido y la arquitectura indígenas: con este material se conecta directamente con la tierra, con lo orgánico, con la naturaleza. Hay en ello un interés ecológico, sin duda. Y hay también una voluntad de expresar lo que la artista oye, ve, huele y siente cada vez que viaja a la cuenca del Orinoco, a Canaima y a otras zonas selváticas donde habitan los Yekuana”.


Nacida en Caracas en 1968, Claudia Lavegas se graduó de arquitecta en la Universidad Central de Venezuela en 1992. Asimismo, estudió acrílico sobre lienzo en la Escuela Federico Brandt en Caracas, y en 1995, decidió ampliar sus estudios y se trasladó a París para cursar un postgrado en la École des Beaux-Arts, especializándose en museología, así como en escenografía de ópera y teatro. Tras completar sus estudios académicos, regresó a Venezuela, donde combinó su carrera con sus pasiones por la pintura y el arte contemporáneo. En 2010 fundó Happy Hour Bags, una empresa de accesorios de moda donde se desempeñó como directora creativa. En la búsqueda de expresar su creatividad a través del pincel, emprende un nuevo proyecto en 2017, la creación de Qilin Brand, una marca de accesorios que llevan su estilo reflejado en sombreros y accesorios de moda. En el 2018, continuó su formación académica y completó un diplomado en arte contemporáneo en la Universidad Metropolitana.

La exposición Ättä, de Claudia Lavegas permanecerá en exhibición del 21 de marzo al 20 de abril de 2024, en la Galerie Wagner, en París, Francia.

@claudialavegasart  @galerie_wagner

Fuente. Desirée Depablos / Marisela Montes
Fotos. Cortesía

SABORES: Divinos Pecados celebra con “Ramadán” la unión de las culturas


Venezuela, al igual que otros países de Latinoamérica, ha tenido la inmensa fortuna de ver cómo, dentro de su seno, se han instalado sociedades provenientes de distintas partes del mundo. Muchas personas han visto, en nuestra tierra, un sinfín de oportunidades para crecer, para desarrollarse y para cumplir metas y sueños. Judíos, italianos, alemanes, árabes, portugueses; hay tantas historias y tantos para contar. Divinos Pecados, una de las mejores heladerías caraqueñas en la actualidad, celebra, con su sabor “Ramadán”, la cultura árabe y musulmana en Venezuela.

El mundo árabe, más allá de los conflictos, es un portal hacia una zona de maravillas. Paisajes exóticos, poesía, especias y un delicado equilibrio en los elementos. Calidez, petróleo, perfumes, trabajo y vestimentas de cuento. Divinos Pecados ha querido replicar y rendir tributo a esta esencia con “Ramadán”, una atrevida pero certera apuesta que, además de refrescante, es capaz de transportar a su degustador hacia una fantasía digna de las Mil y una noches.

Ramadán” se compone de una base de yogur helado (La palabra “Yogur”, de hecho, viene del turco “Yoğurt”, que significa “Amasar”, ya que los artesanos amasaban los fermentos y los sólidos que componían lo que después sería el producto final). A este yogur helado, de una calidad incomparable, se me agrega una mezcla de frutos secos entre los que se encuentran almendras, nueces y un sutil turrón de pistacho. Y, por si fuera poco, el toque oriental estrella es la mermelada de pétalos de rosa, preparada por la casa y que aglutina el resto de sabores.

El sabor “Ramadán”, que estará disponible sólo por la temporada en el local de Divinos Pecados, además de resultar ideal para las cenas de Iftar (las cenas con las que se compensa el ayuno del Ramadán propiamente), resultará, para quienes se aventuren a probarlo, un portal hacia los secretos fabulosos y los rincones coloridos del mundo árabe, cuya influencia parece crecer cada día más en el mundo y a quienes les debemos palabras hermosas como “Ojalá” o el uso de los números con los que nos manejamos en la cotidianidad. Una influencia que, de más está decir, también se siente en Venezuela.


Fuente. Ana Teresa Delgado
Fotos. Cortesía


TEATRO: El 24_ “Réquiem para el Retorno” Única función


La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Sinergia Teatro, el Orfeón Libertador y Banesco se complacen en presentar el espectáculo “Réquiem para el Retorno” un espectáculo escénico musical a partir del Réquiem del compositor francés Gabriel Fauré. 


Este espectáculo que combina la dramaturgia del cuerpo, el teatro experimental y el vanguardismo reúne la travesía de madres que han perdido a sus hijos en diferentes circunstancias. 


Es un recorrido por las dolencias de madres, por los deseos de los hijos de regresar, y por el reencuentro como ruta para encontrar la paz.


Este espectáculo se presentará en el marco de la Fiesta de la Francofonía de la Embajada de Francia en Venezuela.

Dirección musical: Daniel Gil

Dramaturgia y dirección artística: Deiby Fonseca

Director orfeón: Jaime García

Solistas: Álvaro Carrillo y Annelia Hernández

Intérpretes:

Francisco Faneyte, Moisés Pérez, Zulmary García, Maylen Garces, Janiuskar Sanchez, Yona Hernández, Alberto Veramendi, Gabriela Mirabetty, Orlando Bautista, Raquel Lisbona, Adrian Castillo, Angel Sanz, Elisa Castro, Stephany Vivas, Natalia Peralta Segnini, Marling Quami, Camila González, María Carolina García, Adriana Betancourt, Deborah Rodríguez, Josefina García, Yumiko Aliendres

Única Función

Dia: Domingo 24 de marzo

Lugar: Centro Cultural Chacao

Hora: 4:00 p.m.


Entradas a la venta en www.Liveri.com.ve o en las taquillas del teatro.

Fuente- Williams Blanco
Fotos. Courtesy


domingo, 17 de marzo de 2024

FASHION / MODA: ELIE SAAB, colección UNA ROSA DEL DESIERTO_Haute Couture s/s 2024


En una medida encantada, el tiempo pasa con la cálida caricia de la brisa del desierto. Los callejones laberínticos prometen encuentros maravillosos a cada paso, y se desarrollan gradualmente como los pétalos de una rara ROSA DEL DESIERTO: su fascinante belleza solo está pintada en las palabras del hakawati. Tal magia y encanto susurran a través de ELIE SAAB, quien reúne texturas lujosas, líneas exquisitamente esculpidas y alientos sensuales de Marrakech en ALTA COSTURA PRIMAVERA/VERANO 2024, una colección cautivadora con mil un secretos para compartir.


El amanecer abraza la ciudad vieja en espectros de pasteles claros y siluetas estilizadas, de nubes de gasa rosa rubor y cielos de crepé azul lila con cálidos destellos de rayos cristalinos. En busca de la flor mítica, el sol naciente deambula a través de pasajes de tul de arenisca, iluminando abrigos dorados tejidos con intrincados tejidos metálicos, trenzas de hilo de seda y pórticos ornamentados grabados. Magníficos arcos se abren a patios ocultos con deliciosas marquesinas de flores de plumas que se mecen en capas degradadas y flores bañadas por el rocío que brillan y brillan sobre la organza. Mosaicos vibrantes adornan fuentes en cascada con motivos orgánicos de corsés que trazan curvas y escotes halter retorcidos que fluyen hacia faldas de columnatas con ilusiones de capas.


El pulso de la ciudad resuena en la animada calle a medida que la noche comienza a ondularse y plegarse en brillantes contornos de lurex. Los opulentos aromas de ámbar y sándalo persisten en el aire como un sensual satén que cubre generosamente escotes en forma de corazón y un abrazo de reloj de arena. Deslumbrantes constelaciones de mangas tipo capa con flecos de lentejuelas y colas de sirena con pedrería sinuosa trazan un rastro de luz etérea hasta un oasis velado. En el corazón escondido de la casbah , se materializa la mítica ROSA DEL DESIERTO. Un follaje dorado reluciente armoniosamente arabescos en una cola nupcial real que se desvanece para siempre en un espejismo del tiempo susurrado.


ELIE SAAB HAUTE COUTURE PRIMAVERA/VERANO 2024 es un tapiz de eterna maravilla, tejiendo magia en una realidad cautivadora. La colección susurrará sus secretos a quienes la escuchen, invitándolos a formar parte de sus cuentos encantados.









Fuente. Aura Marina Hernández / Blue Press Service

Fotos. Courtesy

FASHION / MODA: Mayela Sain colección TOKIO


Mayela Sain, directora creativa de la reconocida marca de moda, se enorgullece en presentar su última colección, una oda a la mujer contemporánea que busca destacar, sin renunciar a la comodidad y la versatilidad. Con 8 años de trayectoria en el exigente mercado de la moda, Mayela Sain se ha destacado por su habilidad para capturar la esencia de la mujer moderna, ofreciendo diseños que desafían los límites de la moda convencional.


Inspirada en la mujer actual, aquella que viste para sentirse bella y confiada, Mayela Sain ha creado una línea de prendas que desafían la zona de confort sin sacrificar la elegancia. Su marca se ha ganado el aprecio tanto de las mujeres venezolanas como de aquellas más allá de las fronteras, consolidando su posición como un referente en el mundo de la moda femenina.


Con el objetivo de expandir su presencia y acercarse aún más a su fiel clientela, Mayela Sain se complace en anunciar la su nueva colección titulada “Tokio”. Esta colección es el último ejemplo del enfoque innovador de Mayela Sain. Inspirada en la vibrante ciudad de Tokio, la colección presenta una estética futurista con elementos como kimonos, cortes rectos y bolsillos exageradamente grandes. Los patrones gigantes y los colores predominantes, como el negro, blanco y su caracteristico verde neón, reflejan la esencia urbana y moderna de la ciudad, mientras que los toques florales añaden un toque de frescura y feminidad.


Con cada colección, Mayela Sain reafirma su compromiso con la innovación, la inclusividad y la elegancia intemporal. Su marca continúa marcando tendencia en el mundo de la moda, ofreciendo a las mujeres la oportunidad de expresarse y destacarse con estilo.










Fuente: Aura Marina Hernández / Blue Press Service

Fotos: Cortesía